在禹州市大同路郗鈞堂的鈞瓷珍品展室里，有一件叫洛神瓶的鈞瓷作品，它是煤燒鈞瓷技藝淬煉出的藝術珍魂。窯火熄滅后的千年余溫，仿佛仍凝結(jié)在溫潤的釉層里，指尖輕觸時，那份如玉的凝實與暖意，瞬間便將人拉入鈞瓷 “入窯一色，出窯萬彩” 的奇幻世界。這件以 “洛神” 為名的藏品，是禹州市橝王鈞窯王曉鋒燒制的，它不僅復刻了建安文學中 “翩若驚鴻，婉若游龍” 的美學意境，更以煤燒工藝獨有的質(zhì)感，書寫著鈞瓷藝術的當代傳奇。

洛神瓶的器型設計堪稱古典美學的當代演繹。瓶頸修長微斂，似洛神束起的云鬢，弧度流轉(zhuǎn)間暗藏力量；瓶腹圓鼓卻不失輕盈，如同水波蕩漾時的自然張力，將 “婉若游龍” 的靈動詮釋得淋漓盡致。最令人稱奇的是瓶身線條的過渡，從瓶頸到瓶肩再至瓶腹，沒有一絲生硬轉(zhuǎn)折，宛若一氣呵成的書法線條，在靜態(tài)中孕育著動態(tài)美感。這種器型并非刻意仿古，而是匠人在研究宋代鈞瓷器型精髓后，結(jié)合現(xiàn)代審美進行的創(chuàng)新，既保留了古典器物的莊重氣韻，又符合當代收藏者的視覺需求，上手觀賞時，便懂為何古人常以 “器物有靈” 形容珍品。

釉色是鈞瓷的靈魂，洛神瓶的釉彩更是將 “窯變無雙” 的特質(zhì)推向極致。文人筆下 “出窯鈞瓶綻綺霞” 的描繪，在瓶身得到了生動印證：瓶腹一側(cè)，大片玫瑰紫如綺霞初綻，邊緣暈染出淡淡的胭脂紅，仿佛落日時分的霞光穿透云層，潑灑在溫潤的瓷面上；另一側(cè)則是月白釉色打底，其間纏繞著縷縷天青，恰似 “釉色纏云似落砂” 的詩意寫照，那些細微的砂粒感釉點，是煤燒工藝獨有的印記，為釉色增添了豐富的層次感。

更令人驚嘆的是釉色的動態(tài)意境。瓶肩處，玫瑰紫釉色向下流淌，形成 “紅浪翻波凝瑞靄” 的視覺效果，流動的釉痕如同翻滾的浪濤，卻在某一瞬間驟然凝結(jié)，將火焰的靈動與瓷土的沉靜完美融合；而瓶腹下部的月白釉則愈發(fā)溫潤，局部泛出乳白光澤，宛若 “白綢纏玉映清華”，與上部的濃烈釉色形成鮮明對比，卻又在過渡處悄然交融，不見絲毫割裂。這種冷暖交織、濃淡相宜的釉色變化，并非人工調(diào)配所能達成，完全依賴煤燒過程中溫度、氣氛的偶然契合，可謂 “天工與巧匠共舞” 的杰作。

觸感與光澤的呈現(xiàn)，更彰顯了煤燒鈞瓷的質(zhì)感優(yōu)勢。洛神瓶的釉面雖有自然流淌的痕跡，卻異常溫潤細膩，“凝質(zhì)如玉，觸手可溫” 的描述毫不夸張。這源于煤燒工藝緩慢的冷卻過程，讓釉層充分結(jié)晶，形成了類似和田玉的油脂光澤，在不同光線下觀賞，釉色會呈現(xiàn)出微妙變化：強光下，玫瑰紫愈發(fā)明艷，似有霞光流動；弱光中，月白釉更顯溫潤，宛若凝脂。用手輕撫時，能感受到釉面細微的起伏，那是窯火留下的痕跡，每一寸觸感都在訴說著燒制過程的艱辛與神奇。

這件洛神瓶能成為鈞瓷的珍藏，更因其承載的文化內(nèi)涵。“洛神” 之名，源自曹植《洛神賦》中對美神的經(jīng)典描繪，而鈞瓷自古便有 “鈞與玉比，鈞比玉美” 的贊譽，二者的結(jié)合，讓這件器物超越了實用范疇，成為承載古典美學與工匠精神的文化載體。文人題詩 “紅浪翻波凝瑞靄，白綢纏玉映清華”，不僅精準捕捉了釉色的視覺特征，更賦予其吉祥高雅的文化寓意，讓觀賞者在品味釉色之美的同時，能感受到傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。

在當代鈞瓷收藏領域，煤燒作品因燒制難度大、成品率低而愈發(fā)珍貴。洛神瓶作為型、釉、質(zhì)感的代表性煤燒鈞瓷作品，既傳承了宋代鈞瓷 “簡約大氣、釉色天成” 的藝術精髓，又通過現(xiàn)代匠人對煤燒工藝的精準把控，實現(xiàn)了傳統(tǒng)技藝的創(chuàng)新性發(fā)展。它不是對古鈞瓷的簡單復刻，而是在尊重傳統(tǒng)的基礎上，融入當代審美與技藝理解的藝術創(chuàng)作，讓千年鈞瓷文化在窯火的傳承中煥發(fā)新的生機。

凝視洛神瓶，仿佛能看見窯火中跳動的匠人身影，能聽見原煤燃燒的細微聲響，更能讀懂鈞瓷 “火性既濟，土質(zhì)乃全” 的造物哲學。它以 “翩若驚鴻” 的器型、“綺霞纏云” 的釉色、“凝質(zhì)如玉” 的質(zhì)感，詮釋著煤燒鈞瓷的極致之美，也讓每個與它相遇的人，都能在方寸器物間，感受到傳統(tǒng)文化與工匠精神碰撞出的璀璨光芒。這，正是洛神瓶的真正意義 —— 讓千年窯火永不熄滅，讓鈞瓷之美代代相傳。

來源：精彩禹州